韩国时尚产业的四个关键词：快速、变化、包容、创造
“快速”是五位设计师对于韩国时尚产业的共识，这里的“快”首先源自消费者对于时尚趋势的敏感。

“韩国大众整体对时尚十分感兴趣，他们乐于打扮自己，由此催生出了形形色色的时尚风格。”Kathleen Kye 说道，她曾入围2014年 LVMH Prize青年设计师大赛决赛，次年又获得三星时装设计基金奖（Samsung Fashion Design Fund Award）。

其次，品牌和企业能从设计、供应链等层面快速作出回应。Lee Gayeon 和 Hong Hyejin 提到，“适当地表现原创性和潮流性的设计能力”以及“拥有高品质的原辅料，能够快速生产交货”，是韩国时尚产业的原动力。

在创立自己的同名品牌 GAYEON LEE 之前，Lee Gayeon 曾在2014年担任美国设计师 Marc Jacobs 的助理设计师；Hong Hyejin 则在2012年~2015年间连续获得由首尔市政府支持的“SEOUL’S 10 SOUL”首尔代表性设计师称号。

韩国开放、包容的时尚产业氛围，为设计师与品牌提供了创作土壤。在 Hong Hyejin 看来，“不排斥接受新事物，普通人亦有自己鲜明的审美，是韩国时尚产业一直不断增长的原因之一。”

出生于服装设计世家的 Lee Chung Chung 则表示：“在信息和图片爆炸的时代，韩国的品牌们依然可以带着包容性和创造性的目光去融合、再创造。”Lee Chung Chung 的父亲是韩国知名时装设计大师李相奉（与妻子共同创立品牌 Lie Sang Bong）。2013年，Lee Chung Chung 推出了时装品牌 LIE。

在这样的背景下，韩国时尚产业竞争激烈，更多人跃跃欲试，新老品牌更替频繁。KoTae Yong 补充说：“各种各样的品牌诞生的同时，也有不少品牌逐渐消亡。”

KoTae Yong 于2008年推出 Beyond Closet 品牌，最初专注于男装设计，随着消费群体不断扩大，Beyond Closet 逐渐发展成为一个中性风品牌。

韩国时尚产业的“变化”主要体现在销售渠道、内容营销以及服装风格方面的转变，五位设计师表示：在销售渠道和内容营销方面，韩国时尚产业近年来逐渐从线下向线上转移，并且线上渠道占比正在不断增加，这一趋势在后疫情时代尤为明显；而在服装风格方面，疫情后，人们更倾向于选择舒适休闲风服装。

韩流文化成为韩国时尚产业发展的强大推动力
“虽然韩国时尚潮流文化形成时期较短，但它仍具有一定的先驱性”，KoTae Yong 这样说道。

在五位设计师看来，韩国时尚潮流之所以能够受到大众喜爱，韩流文化的全球性传播功不可没。

上世纪90年代起，韩流席卷中国、日本及亚洲其他国家。时至今日，韩流已然在全球形成了广泛影响。

Chanel 总裁 Bruno Pavlovsky 曾在2017年称：“如今，韩国是亚洲最具影响力的国家，它的活力与创造力，青年文化、流行音乐以及影视领域的名人已经变得非常强大，其影响力甚至覆盖中国和日本。”