中国，是全球奢侈品企业最为重视的高增长市场。奢侈品牌与中国艺术家开展合作是出于怎样的考量？合作的对象和形式又是怎样？

全面观察并深入研究奢侈品牌与艺术家之间的互动细节，不仅能帮助更好地理解奢侈品牌的营销策略，也能启发更多人思考“艺术”之于品牌建设的独特价值。

回溯历史，当人们探讨奢侈品牌与艺术的合作，一般会从两个角度切入：

从一个角度看，拥有高溢价能力的奢侈品牌理应大力赞助艺术事业，并致力于长期推广，这对于提高奢侈品牌的整体声誉大有裨益，比如：首开艺术赞助先河的法国腕表及珠宝品牌 Cartier卡地亚。

从另一个角度看，奢侈品牌与艺术的商业合作能够凸显品牌的独特性和产品的稀缺性，可以视为一种艺术化策略，即“artification”。比如：曾在21世纪初与日本艺术家村上隆等深度合作的法国奢侈品牌 Louis Vuitton 路易威登。

随着中国大众的财富积累和审美进阶，人们对艺术的兴趣与日俱增，时尚和奢侈品牌与艺术家们的跨界合作频繁到目不暇接，一位位艺术家也通过这样的合作走出“艺术圈”，走到更广大的中国消费者“身边”：小红书等社交平台正吸引更多艺术家的进驻，全球知名的艺术家如 Daniel Arsham、Cyril Kongo 等都开出了微信账号。

自2016年起，上海爱马仕之家每年邀请中国艺术家设计艺术橱窗;
2017 年，可以说是奢侈品牌向中国市场展现其支持艺术初心的元年。

这一年，路易威登北京Espace文化艺术空间在北京国贸开幕；同年，经Prada精心修缮后的上海花园洋房——荣宅向公众开放
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